bitofabore | Entries tagged with imho

7 марта сходил на мюзикл-шоу «Нотр Дам де Пари / Ромео и Джульетта». В ТКЗ «Академический».

В башнях Академии наук на Ленинском доселе не был. Поэтому был у меня ещё и интерес взглянуть на Большой зал, в котором академики проводят свои мероприятия. Свой интерес я вполне удовлетворил.

Что до мюзикл-шоу, то в целом сходить можно. Ребята стараются. Не всё удаётся вытянуть, но с учётом небольшой цены на билеты, полагаю всё более-менее норм.

Несколько ворчалочек я всё же пробубню.

1. Акустика зала, конечно, скверная. И звукоэлектроника далека от идеала. Это зал для речей и кино.

2. Я понимаю, что постановка бюджетная. Шибко не разгуляешься. Но! Можно же было на экран проецировать картинки и поинтереснее, чем сомнительного художественного качества фотки Вероны, балкончика Джульетты и парижского Нотр-Дама. И в оформление сцены что-то простенькое, но эффектное можно было бы добавить. Например, нарисовать на куске пенокартона средневековый витраж. Или поставить бутафорский канделябр.

3. Световое решение тоже такое… незамысловатое… А иногда и странное.

4. Вокал разномастный и в общую картину складывается нездорово. Хотя некоторые исполнители мне весьма понравились. Например, няня Джульетты. И не только.

Но интегрально, норм. Сходил, ознакомился, погрузился. В рамках ожиданий.

3 марта ходил на «Опасные связи» в Театр им. Моссовета. Давно идёт. Более 10 лет.

Ставил Павел Хомский по известному роману Шодерло де Лакло.

Очень-очень стильная вещица! С прекрасной сценографией, замечательными костюмами, хорошо подобранной музыкой.

Я бы назвал всё это эдакой Эммануэль-лайт. :)

Действие достаточно условное. Но воспринимается как психологически и контекстно достоверное.
И классические театральные решения весьма органичны и уместны.

Александр Яцко (Виконт де Вальмон) и Ольга Кабо (Маркиза де Мертей) смотрятся художественно-достоверно, и впечатления от их игры остаются самые наиположительнейшие.

Посмотрел в СТИ спектакль «Все наши дни рождения».

Режиссер – Сергей Тонышев

Художник – Филипп Шейн

Постановщик сценических полетов – Алексей Савельев

* * *

Атмосферно. Шпаликов ощутим. Лирично. Отрывисто. Сумбурно. Это ничего, что сумбурно, потому что на сцене играют сон. Но не дядюшкин. А человека, внезапно охваченного кризисом среднего возраста. Не ново. Но перманентно актуально.

Сергей Тонышев: «Это история про человека, которому исполняется 45 лет. И в этот момент он задумывается о том, был ли он счастлив. Когда именно случилось счастье и случилось ли вообще»

* * *

Постановщики подчёркивают контекст вставкой текста из финала «Трёх сестёр».

Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было, но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас, счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благословят тех, кто живет теперь. О милые сестры, жизнь наша еще не кончена. Будем жить!

* * *

Для меня осталось загадкой, почему Тонышев не стал упоминать Сергея Соловьёва как соавтора этого сценария. Оставил только имя Шпаликова. Что в тексте шпаликовского? Что соловьёвского? Этого нам уже никогда не узнать…

* * *

В сети есть статья:

Косинова М. И. Нереализованные замыслы Г. Шпаликова

В этой статье есть цитата из книжки:

Фомин В. И. Пересечение параллельных-2. М.: КАНОН+, 2014.

Интересно почитать.

Вот фрагмент сценарной заявки Шпаликова и Соловьёва:

Мы хотели бы сделать веселую, смешную ленту с превращениями, с крепко сложенным и достаточно традиционным сюжетом, в котором должны быть переплетены комические и лирические элементы. Однако все это необходимо нам только для того, чтобы выразить те мысли, которые представляются нам теперь очень своевременными и важными.

* * *

И таки более поздние «Утиная охота» и «Полёты во сне и наяву» – это на ту же тему.

«Все наши дни рождения» – дополняют этот дуэт до трио. Или наоборот: Охота и Полёты дополняют Дни рожденья до трио.
И, конечно, тема полётов является объединяющей! Как постмодернистская цитата. (В Утиной охоте тоже есть свои полёты. Как мы знаем из ещё одного источника, утки уже летят высоко!)

* * *

Играют ребята неплохо. Но постановка оставляет какое-то ощущение нестроения, дисбаланса, стилистической размытости какой-то… Конечно, субъективно.

* * *

В сети я отыскал статью Сергея Соловьёва в журнале «Искусство кино» 2007 №11, ноябрь

«Гена. Воспоминания о Геннадии Шпаликове» http://old.kinoart.ru/archive/2007/11/n11-article21

Приведу большой кусок из неё. Очень интересно было почитать.

( =======> )

Продолжаю разговор.
Финальным аккордом моей театральной зимы стало посещение классической оперы Анна Болейн в МАМТе.
Гаэтано Доницетти.
Постановка Сергея Новикова. Музруководство Феликса Коробова.

Я смотрел второй состав. В первом -- главную партию поёт Хибла Герзмава. Но мне выпало послушать второй состав.

Постановка мне очень понравилась. Декорации, сценография, мизансцены весьма эстетичны. А костюмы -- просто великолепны. Где-то я прочитал мнение, что картина получилась немного пёстрая и излишне кричащая. Но мне так не показалось. Тут ведь главное -- чтобы ~~костюмчик сидел~~ общий стиль был выдержан. Чтобы все гармонировало друг с другом. Мне смотреть было отрадно и радостно.

Отдельный респект юной Валерии Новиковой, игравшей роль будущей королевы Елизаветы I.
Королевские собаки на сцене тоже выглядели замечательно.

А вот с вокалом как-то мне показалось не всё сбалансировано.
Нет, лишнего не подумайте! Претензий к бельканто у меня, как у дилетанта, нет. Наталья Петрожицкая -- замечательна! Очень мне понравились Давид Саникидзе (Перси) и Маргарита Глазунова (Сметан).
Но вот общая цельная вокальная картина спектакля показалась мне какой-то дезинтегрированной... кусочечной что-ли... :)

Может, выберусь послушать и Хиблу. Надо только денег накопить. ;)))

https://youtu.be/yQerLzpYYRw

Рине и Лизе — респект!

Весь этот катаклизм, весь этот el sueño de la razón (сон разума) является неплохой иллюстрацией к тому что называют эскалация участия (escalation of commitment; commitment bias, etc). Это когнитивное искажение такое.

Признавать ошибки — нелегко. Но не признавать их — это по сути всё глубже и глубже погружаться в el sueño de la razón.

Печально, что разумные доводы обыкновенно не пробуждают человека, впавшего в это состояние. А как помочь человеку выйти из ловушки, в которую он сам себя поймал?

ИИ советует: что бы помочь человеку выйти из эскалации участия, важно действовать деликатно, так как это состояние часто связано с защитой самооценки и страхом признать ошибку.

Основные стратегии помощи:

1. Смените фокус с прошлого на будущее.

2. Снизьте угрозу репутации.

Но как это сделать в публичном пространстве? That is the question.

* * *
Начало тут: bitofabore | Про искорку истины, про Аристотеля и про друга его Платона

* * *
Николай выбрал позориться до конца. Таки.

https://youtu.be/zYmTjwZZQzo

https://youtu.be/MaAOGnGUUWc

Эпический литературоведческий и окололитературный (впрочем, не столько уж и…) баттл «кита и слона»: Николай Жаринов vs Кирилл Кириченко.

https://youtu.be/ePnZoXRn0rk

* * *

Мне очень по душе мысль Кирилла, которую он озвучивает в конце:

У преподавателя должно быть два волшебных слова: «не знаю» и «не помню».

Всецело поддерживаю!

Я на своих лекциях (и на академических, и на просветительских) не мешаю студентам ловить меня на неправде. Не препятствую им и гуглить мои утверждения. Готов и с AI подискутировать (лучше, правда, не на лекции, а на семинаре).

Формат любой лекции предполагает, что слушатели пришли не выдумки слушать и не подвергаться всяким экспериментам. Лекция (и подобные ей форматы) тем и отличается от фикшена. Люди приходят за знаниями!

Тот, кто вознамерился нести свет знаний (путь даже крохотную искорку этого света), должен стремиться приблизиться к истине.

Право лгать и нести околесицу у человека есть. Спору нет. Но не на лекции. Если ты вводишь в заблуждение неокрепшие души, особенно если они верят тебе, то делаешь ты что-то скверное и пакостное.

Нельзя нести чушь с умным видом, а потом заявить: «Да ладно! Это был эксперимент, шутка, киргуду, гы-гы-гы!» А если это непреднамеренно случилось, то выход один — извиниться! «Простите, люди добрые! Не корысти ради, а токмо волею сгустившихся недобрых флюидов случился весь этот горький катаклизм!» :)))

«Платон — мне друг, но истина дороже!»

Томас Манн писал, что "желание есть продукт неосведомлённости".

В английской версии: "Desire is a product of lacking knowledge.” ― Thomas Mann, Death in Venice and Other Tales.

I.
Не вполне так.
Да, можно желать чего-то до обретения опыта и знания. Но можно продолжать желать и после. Можно хотеть ещё раз перечитать книгу, опять съездить в Париж, ещё разок посидеть за чашечкой кофе с доброй знакомой и т.п.

II.
А что насчёт мечты?
То же самое.
Можно мечтать об идеальном образе чего-либо до первого опыта. Но можно продолжать мечтать и после обретения знания. Отчего же не помечтать ещё об одном визите в Париж?!

III.
И ещё про мечтания.

Нет смысла мечтать о несбыточном. Что проку в грёзах?
Но и нет смысла мечтать о чём-то вполне обычном и достижимом. Иди и работай в нужном направлении!

Мечта рождается на стыке. Мечтаем мы о таком сбыточном, которое непонятно как достичь.
И остаётся уповать.

Валентин Красногоров — довольно известный драматург. Пьесы идут в разных странах.

Пришло время и мне познакомиться.

Сегодня в Театральном центре «Вишнёвый сад» давали спектакль «Его донжуанский список».

Достойный камерный спектакль. Мне понравился. Есть в нём такие дюрренматтовские нотки… И тайна, как движок сюжета, тоже имеется. (Любители конфликта найдут и конфликт(ы).)

Режиссер-постановщик: П. Архипов

Играют ребята прекрасно! Валентине Емельяновой — мой особый мегареспект!

* * *

Реплика Наташи из пьесы: «Женщина часто делает мужчину счастливым, жена — крайне редко».

Однако жена может сделать из мужчины человека. Изредка это получается. ;)))

Вчера вечером, в Учебном театре ГИТИСа я посмотрел спектакль «Любовь студента» по пьесе Леонида Андреева «Дни нашей жизни».

Замечательные ребята и замечательная постановка!

В первые минуты мне подумалось: неплохой спектакль, тянет на 8 из 10 баллов. Во второй части (перед антрактом) я оценку изменил: а ведь это все 10 из 10! После антракта, в третьей части, спектакль всё более и более захватывал и очаровывал меня. Нет, подумал я, это не 10! Это 10+! А потом – 10++, 10+++, и т.д.

И постановка, и сценография, и музыкальное оформление, и игра ребят – фантастически прекрасны!

Замечательная молодёжь во всех московских актёрских учебных заведениях!

За время моих театральных приключений я накопил и сформировал свои предпочтения. Оброс собственными ~~штампами~~ ожиданиями и предпочтениями. В частности, имя Сергея Тонышева для меня – это показатель стиля и трактовок, мне близких и эстетически меня радующих.

Поэтому я отправился вчера на Таганку на премьеру «Героя нашего времени» будучи преисполнен самыми позитивными предвкушениями.

Что я видел у Сергея Тонышева ранее?

В Сатириконе – «Как Фауст ослеп». В Современнике – «Чагин». На малой сцене театра им. Вахтангова – «Светит, да не греет».

Всё-всё мне очень понравилось!

И «Герой» – тоже очень понравился.

Во-первых, классная визуальная эстетика единого ансамбля форм, звуков, света, общей сценографии, мизансцен – всё суперское!

Во-вторых, смысловые акценты – разумны! Некоторые постмодернистские девиации драматического материала – очень уместны и стильны!

В-третьих, играют все замечательно! Да чего уж там – очень-очень хорошо играют!!!

С двумя антрактами спектакль идёт три часа с хвостиком. Но при этом совершенно не затянут! Всё – как надо! И остальные три мои оценочные критерия (послевкусие, энергетика и побуждение к чему-то хорошему) соблюдены всецело.

Вы, допускаю, спросите: а к чему побуждает спектакль?

Кого – как, отвечу я. У меня появилось желание перечитать «Героя». Непременно перечитаю.

Я не шибко люблю ярлык «лишние люди» и вот это всё… из школьного литературоведения.

Печорин для меня не лишний. И не герой какого-то времени.

Для меня Печорин – архитип. В нём много чего намешано. Это и трикстер, и эгоист, и bon vivant… но ещё и тонко чувствующий (небездушный) человек. Клубок противоречий.

Да в каждом из нас, я полагаю, есть частички Печорина. Разные по знаку.

ИИ мне написал: «Он не просто «персонаж из программы», а зеркало, в которое страшно смотреться». Да уж.

А вообще, любому тонко организованному человеку страшно на себя смотреть. Как у Заболоцкого – «Посмотри в глаза чудовищ!»

* * *

Тонышев – молодец! (Это я произношу в тон, с каким в спектакле перечисляют список дуэлей, евпочя.) :)))

И вся команда – отменно суперская!

В тему песенка:

Taylor Swift - Anti-Hero (Official Music Video): https://youtu.be/XqN2qFvY64U

Инет подкинул мне очередные материалы на вечную тему "Дисциплина, цели, системы"
Авторы утверждают, что удовольствие и радость -- вторичны. Главное -- видеть цель, ~~верить в себя~~, выстроить систему, наладить рутину.

* * *
Мой опыт говорит, что удовольствие и радость -- всё же первичны. Просто они могут быть отложенными. Наступать позднее.
Когда мне сильно лень физкультурить, я мысленно представляю (вспоминаю), как мне всегда здорово во время тренировки и после тренировки. А потом иду. Тренируюсь. И никогда не разочаровываюсь. Всегда испытываю прилив бодрости и энергии после всяких упражнений. И понимаю, что оно того стоило.

А если выстроить классную систему, поставить суперскую цель, заставлять себя, мучить себя, а радости не испытывать -- велик шанс, что бросишь всё это.

Короче -- я за радость! :)))))))))))

А третьего дня посмотрел Список благодеяний в Учебном театре Щукинского. По Олеше.
Хороший спектакль.
Играют все просто замечательно!

На сайте театра пишут, что это про каждого человека, потому что каждый человек рано или поздно оказывается перед выбором — куда пойти и как жить дальше...
В общем, да.
Но для меня это спектакль (эта пьеса) о том, что на какой бы стороне ты ни оказался — всё одно: обязательно найдутся люди, желающие использовать тебя, стремящиеся манипулировать тобой в своих целях.
И это вечная коллизия.
Чоуж.

Сходил в Театр им. Маяковского на «Сон в русскую ночь».

https://www.mayakovsky.ru/performance/son-v-russkuyu-noch/

Удивительная вещица. Её неплохо воспринимать с закрытыми глазами. Можно и с отрытыми. Но с закрытыми — тоже, думаю, недурно!

Дело в том, что этот спектакль построен как набор звуковых эффектов, перкуссии, звукоподражания и имитации. Акустические картины, как написано на сайте. Постановка: Петр Айду.

Тексты тоже звучат. Пушкин, Шукшин, Булгаков, Платонов. Но в единый сюжет это не сложено. В моём сознании и восприятии — не сложено. Да и вообще — сюжета нет. Нет арок. Нет развития. Нет катарсиса. Но это не беда. Звуки-то есть! Сценография-то есть! Торжество формы. Раньше в радиоспектаклях, в мультфильмах, в любой озвучке использовали всякие штуки-дрюки для звуковой имитации. А в этой постановке можно всякие такие приспособления наблюдать в режиме реального времени. Само по себе это тоже интересно.

Да, это по сути перформанс. Но не вполне, конечно. Сценарий тут всё же есть. И актёры-исполнители играют роли в рамках заданного сценария (пьесы). Но стиль — определённо перформативный.

Мне было интересно сходить просто для расширения границ восприятия и обретения опыта для.

Но если кто-то возжелает смыслов, вербальных связанных нарративов, а не чистых поводов — то такая вещица может и не зайти.

Если бы не моё правильное целеполагание — я бы тоже посчитал эту вещицу затянутой и несколько скучноватой (хотя идёт она всего один час). Я бы постоял минут пять-десять. Поудивлялся бы. И дальше бы пошёл. :) В общем, при посещении подобных перформансов важен настрой. Если соберётесь — обязательно настройтесь! :)))))

Да, и вот ещё. Название немного диссонирующее: для сна и сновидений шума на сцене многовато. Скорее всего, любой человек от всего этого проснулся бы ~~в холодном поту~~. Хотя… Сон-то русский… Oh, those Russians!

Скажу сразу: речь не идёт о солёном кофе!
Речь идёт про кофе в который при приготовлении или подаче добавляют несколько кристалликов соли. (Кому-то покажется странным, но кофе после этого может стать слаще на вкус.)

* * *
Приём этот не нов. Широко распространён. И я использую его с незапамятных времён при приготовлении кофе в турке (джезве).
А тут подумал: а ведь и в гейзерной кофеварке можно готовить кофе с крупицами соли.
Попробовал.
Одобряю!

* * *
К слову спросил у ИИ: Is it a good idea to add some salt grains to coffee when brewing it in a moka pot?
ИИ идею одобрил. :)
Горечь уходит, вкус балансируется, сахара проявляются и жёсткость воды не так сильно ощущается — говорит ИИ.

* * *
На работе стоит вендинговый кофе-аппарат, в который засыпают кофе не шибко хорошего качества. Надо будет попробовать чуток посолить его. Исключительно для эксперимента. ;)

Заглянул в Театр Щукинского на опереттомюзикл «Пропуск в рай». Исходно, это музыкальная комедия «Alleluja Brava Gente», написанная Гаринеи и Джованнини в сотрудничестве с Иайей (Яей) Фиастри в 1970 году, с музыкой Доменико Модуньо и Ренато Раскеля (русская пьеса Анатолия Борисова и Бориса Спитковского).

https://www.htvs.ru/uchebnyy-teatr/spektakli-tekushchego-sezona/propusk-v-ray/

Третий раз уже наблюдаю постановки Эльдара Трамова на московских сценах. И они мне нравятся. С удовольствием сходил.

Спектакль очень вахтанговский такой… по духу и энергетике… есть в нём что-то турандотовское… И флюиды старой Италии ощущаются.

Вокал — на уровне!

И ещё отмечу мимику всех, кто на сцене. В таком фарсовом спектакле актёрская мимика очень важна. И у всех без исключения ребят на лицах то, что надо! :))))))) Респект!

Добрые зрительницы, соседи по залу, угощали меня печенюшками и конфетками. Им тоже выражаю искреннюю благодарность! :))))

Вот тут, помимо прочего, звучит призыв маркировать книги специальным значком, если при их создании был использован ИИ.
https://youtu.be/957hOfzAols

В принципе, в основе своей идея разумная... Надо быть честным... Это хорошо, правильно. Но! Использование использованию -- рознь!!!
Я вот тоже довольно много рассказок сочинил с использованием ИИ. Но использовал я его чисто инструментально, как ассистента. Все мои рассказки я бы быстрее написал безо всякого ИИ. Головой и руками. Мне Gemini был интересен прежде всего иллюстрациями и дополнительными bells and whistles.

Тут проблема в пропорциях.
Одно дело автор вложил 5% своих усилий, а 95% переложил на ИИ.
И совсем друга история, когда автор вложился на 80%, и только 20% результата получено от ИИ.

В общем, в удивительный мир мы попали... ;)))

Вчера в КЗЧ им Чайковского послушал удивительный и необычный концерт «Игра в ассоциации» творческого объединения «Притяжение» под руководством Даниила Когана. Там много действительно необычного… Но интересного.

Вначале слушателей как-бы подготовили к тому, что первое отделение будет не совсем рождественским. В том смысле, что звуки могут передавать нечто мрачное, неустроенное, не вполне гармоничное. А второе отделение анонсировали как более жизнеутверждающее.

В целом, ребята и не скрывают, что их подход концептуальный, перформативный, неопостмодернистский (это словечко я придумал, чоуж, путь будет, хотя может и до меня кто-то уже его изобрёл…). А я люблю посещать нечто авангардистское, авторское, вариативное…

Но! Должен доложить, что мне и первое отделение показалось вполне себе рождественским, волшебным. И вовсе не угрюмым. Да и весь концерт, который более уместно назвать исполнительским перформансом, я воспринял как сказку. Они, собственно, и заявляют свой концерт как игру в ассоциации, как интерактивное путешествие! В моей голове даже сказочный сюжет сложился. (Об этом особый пост напишу и там свою сказку расскажу.)

В общем, мне очень понравилось! Плюс… Нет, не так… ПЛЮС!!! Во втором отделении на сцене появилась Эльмира Караханова, сопрано. Я в первый раз её слушал. Она потрясающая!!! Просто тыща баллов дополнительной мега-сказочности! (Вы, конечно, можете послушать ее исполнение в сетевых роликах. Но… Я бы настоятельно посоветовал послушать живое исполнение!)

А программа была такая:

МАШО

Гокет «Давид»

НАНКЭРРОУ

Этюд № 3 для механического фортепиано

БАРТОК

Струнный квартет № 4 (V часть)

ШУБЕРТ

«Путевой столб» из вокального цикла «Зимний путь», D 911

И. С. БАХ

Хорал Jesus bleibet meine Freude («Иисус моя радость») из Кантаты № 147, BWV 147 (транскрипция для фортепиано М. Хесс)

ЛИГЕТИ

Концерт для скрипки с оркестром

КОДАЙ

«Ночная песня» для вокального ансамбля

ДОНАНЬИ

Секстет для скрипки, альта, виолончели, кларнета, валторны и фортепиано до мажор, соч. 37 (I и IV части)

ХИНДЕМИТ

«Камерная музыка № 2» для фортепиано и 12 инструментов, соч. 36 № 1

КРЕЙСЛЕР

Маленький венский марш

БРИТТЕН

Вокальный цикл «Озарения» на стихи А. Рембо

Всё, пойду писать сказку, которую под эту музыку вчера сочинил. Может и ИИ поднапрягу для иллюстративности и англофонности. ;)

Недавние события в очередной раз актуализировали вопрос о роли закона в жизни общества.

В этой связи, замечу:

На мой взгляд есть три фактора, регулирующего отношения между homo s.

1. Совесть. Да-да, тот самый кантовский закон внутри нас. Не все, конечно, но очень многие не будут поступать дурно не потому что бояться преследования по закону, а потому что совесть им не позволит.

2. Выгода. Есть ещё одна причина, по которой человек может воздержаться от скверного поступка. Это осознание свой выгоды. Совершая нечто дикое (но ~~симпатичное~~ допустимое с точки зрения закона), многие осознают, что проблем они получат в результате больше, чем выгоды. Это такой мотивационный стоп-триггер.

3. И, наконец, та-да-ам! -- если совесть и выгода не сработали, то вот только тогда включается закон как нормативный ограничитель. Это last resort. Последний рубеж обороны от скатывания в дикость.

* * *

Казалось бы -- чего тут непонятного?! ;))))
А его тут много.

Прежде всего, эти три фактора могут вступать в противоречие. Типа закон требует одно, а совесть говорит про другое.
Плюс иррациональность поведения, чаще всего обусловленная эмоциями, а не разумом.
Плюс конфликты интересов.
Плюс порой может быть выгодно всё-таки не скатываться в дикость, но может сложиться и так, что выгодно как раз в дикость скатиться, да побыстрее при том. ;)
Плюс... (много ещё чего).

А люди, уповающие только на закон и верящие в него абсолютно, довольно наивны...

Это было ИМХО. Само собой.

Profile

bitofabore

Мой ЖЖ с 2005 по 2025

March 2026

M	T	W	T	F	S	S
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30	31

Syndicate

Page Summary

Мюзикл в Академии наук
«Опасные связи» в Театре им. Моссовета
«Все наши дни рождения» -- Шпаликов, Соловьёв, Тонышев
Анна Болейн
All that jazz and ado about the Жариновы case
Про искорку истины, про Аристотеля и про друга его Платона
О желаниях, мечтах и грёзах
Донжуанистый однолюб
Любовь студента
Герой любого времени
В поисках радости
Щуку тоже давеча посетил
Звуковые сценические сны
Соль, кофе и гейзерная кофеварка
За пропуском в рай
ИИ как участник творческого процесса
Был притянут Притяжением и играл в ассоциации
Закон как регулятор общественных отношений

Style Credit

Style: Cloudy Days for Ciel by carisma_sensei

Expand Cut Tags

No cut tags

Page generated 12 Mar 2026 07:29

Записки, выписки и сказки Битофабора

Не ради славы, а хроники для

Entries tagged with imho

Мюзикл в Академии наук

«Опасные связи» в Театре им. Моссовета

«Все наши дни рождения» -- Шпаликов, Соловьёв, Тонышев

Анна Болейн

All that jazz and ado about the Жариновы case

Про искорку истины, про Аристотеля и про друга его Платона

О желаниях, мечтах и грёзах

Донжуанистый однолюб

Любовь студента

Герой любого времени

В поисках радости

Щуку тоже давеча посетил

Звуковые сценические сны

Соль, кофе и гейзерная кофеварка

За пропуском в рай

ИИ как участник творческого процесса

Был притянут Притяжением и играл в ассоциации

Закон как регулятор общественных отношений

Profile

March 2026

Syndicate

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags