bitofabore: (Arlecchino)
 7 марта сходил на мюзикл-шоу «Нотр Дам де Пари / Ромео и Джульетта». В ТКЗ «Академический». 
 
В башнях Академии наук на Ленинском доселе не был. Поэтому был у меня ещё и интерес взглянуть на Большой зал, в котором академики проводят свои мероприятия. Свой интерес я вполне удовлетворил.
 
Что до мюзикл-шоу, то в целом сходить можно. Ребята стараются. Не всё удаётся вытянуть, но с учётом небольшой цены на билеты, полагаю всё более-менее норм.
 
Несколько ворчалочек я всё же пробубню.
 
1. Акустика зала, конечно, скверная. И звукоэлектроника далека от идеала. Это зал для речей и кино.
2. Я понимаю, что постановка бюджетная. Шибко не разгуляешься. Но! Можно же было на экран проецировать картинки и поинтереснее, чем сомнительного художественного качества фотки Вероны, балкончика Джульетты и парижского Нотр-Дама. И в оформление сцены что-то простенькое, но эффектное можно было бы добавить. Например, нарисовать на куске пенокартона средневековый витраж. Или поставить бутафорский канделябр.
3. Световое решение тоже такое… незамысловатое… А иногда и странное. 
4. Вокал разномастный и в общую картину складывается нездорово. Хотя некоторые исполнители мне весьма понравились. Например, няня Джульетты. И не только.
 
Но интегрально, норм. Сходил, ознакомился, погрузился. В рамках ожиданий.
bitofabore: (Pantalone)
3 марта ходил на «Опасные связи» в Театр им. Моссовета. Давно идёт. Более 10 лет. 
 
Ставил Павел Хомский по известному роману Шодерло де Лакло.
 
Очень-очень стильная вещица! С прекрасной сценографией, замечательными костюмами, хорошо подобранной музыкой.
 
Я бы назвал всё это эдакой Эммануэль-лайт. :)
Действие достаточно условное. Но воспринимается как психологически и контекстно достоверное.
И классические театральные решения весьма органичны и уместны.
 
Александр Яцко (Виконт де Вальмон) и Ольга Кабо (Маркиза де Мертей) смотрятся художественно-достоверно, и впечатления от их игры остаются самые наиположительнейшие. 
bitofabore: (Pantalone)
Посетил читку-экскурсию в театре Et Cetera.
К 8 марта Екатерина Егорова и Павел Суханов читали фрагменты из рассказов Марка Твена — «Дневник Евы» и «Дневник Адама». А Тимофей Дунаев водил нас по закоулкам театра и погружал в кулисье и закулисье.
 
Здорово!
Я вообще с удовольствием на такие экскурсии хожу. В нескольких театрах был. И всегда мне такие бродилки с погружениями, лицезрениями и ознакомлениями приходятся по душе!
 
Екатерину Егорову я помню по «Любовной досаде» Мольера. Смотрел этот спектакль 27 августа 2024 г (Да-да, у меня всё записано!)
И тогда она мне очень понравилась, и ныне — не меньше! 
И вообще, все, кто нашу бродячую группу экскурсантов встречал-привечал, — замечательные и прекрасные!
 
А то, что театр назвал «читкой» — полагаю, можно было бы смело назвать художественным словом, артистическим мини-спектаклем.       
Автор проекта — Ольга Матвеева
 
 
 
bitofabore: (Pantalone)

Посмотрел в СТИ спектакль «Все наши дни рождения».

Режиссер – Сергей Тонышев

Художник – Филипп Шейн

Постановщик сценических полетов – Алексей Савельев

* * *

Атмосферно. Шпаликов ощутим. Лирично. Отрывисто. Сумбурно. Это ничего, что сумбурно, потому что на сцене играют сон. Но не дядюшкин. А человека, внезапно охваченного кризисом среднего возраста. Не ново. Но перманентно актуально.

Сергей Тонышев: «Это история про человека, которому исполняется 45 лет. И в этот момент он задумывается о том, был ли он счастлив. Когда именно случилось счастье и случилось ли вообще»

* * *

Постановщики подчёркивают контекст вставкой текста из финала «Трёх сестёр».

Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было, но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас, счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благословят тех, кто живет теперь. О милые сестры, жизнь наша еще не кончена. Будем жить!

* * *

Для меня осталось загадкой, почему Тонышев не стал упоминать Сергея Соловьёва как соавтора этого сценария. Оставил только имя Шпаликова. Что в тексте шпаликовского? Что соловьёвского? Этого нам уже никогда не узнать…

* * *

В сети есть статья:

Косинова М. И. Нереализованные замыслы Г. Шпаликова

В этой статье есть цитата из книжки:

Фомин В. И. Пересечение параллельных-2. М.: КАНОН+, 2014.

Интересно почитать.

Вот фрагмент сценарной заявки Шпаликова и Соловьёва:

Мы хотели бы сделать веселую, смешную ленту с превращениями, с крепко сложенным и достаточно традиционным сюжетом, в котором должны быть переплетены комические и лирические элементы. Однако все это необходимо нам только для того, чтобы выразить те мысли, которые представляются нам теперь очень своевременными и важными.

* * *

И таки более поздние «Утиная охота» и «Полёты во сне и наяву» – это на ту же тему.

«Все наши дни рождения» – дополняют этот дуэт до трио. Или наоборот: Охота и Полёты дополняют Дни рожденья до трио.
И, конечно, тема полётов является объединяющей! Как постмодернистская цитата. (В Утиной охоте тоже есть свои полёты. Как мы знаем из ещё одного источника, утки уже летят высоко!)

* * *

Играют ребята неплохо. Но постановка оставляет какое-то ощущение нестроения, дисбаланса, стилистической размытости какой-то… Конечно, субъективно.

* * *

В сети я отыскал статью Сергея Соловьёва в журнале «Искусство кино» 2007 №11, ноябрь

«Гена. Воспоминания о Геннадии Шпаликове» http://old.kinoart.ru/archive/2007/11/n11-article21

Приведу большой кусок из неё. Очень интересно было почитать.

=======> )
bitofabore: (Pantalone)
Продолжаю разговор.
Финальным аккордом моей театральной зимы стало посещение классической оперы Анна Болейн в МАМТе.
Гаэтано Доницетти.
Постановка Сергея Новикова. Музруководство Феликса Коробова.

Я смотрел второй состав. В первом -- главную партию поёт Хибла Герзмава. Но мне выпало послушать второй состав.

Постановка мне очень понравилась. Декорации, сценография, мизансцены весьма эстетичны. А костюмы -- просто великолепны. Где-то я прочитал мнение, что картина получилась немного пёстрая и излишне кричащая. Но мне так не показалось. Тут ведь главное -- чтобы костюмчик сидел общий стиль был выдержан. Чтобы все гармонировало друг с другом. Мне смотреть было отрадно и радостно.

Отдельный респект юной Валерии Новиковой, игравшей роль будущей королевы Елизаветы I. 
Королевские собаки на сцене тоже выглядели замечательно.

А вот с вокалом как-то мне показалось не всё сбалансировано. 
Нет, лишнего не подумайте! Претензий к бельканто у меня, как у дилетанта, нет. Наталья Петрожицкая -- замечательна! Очень мне понравились Давид Саникидзе (Перси) и Маргарита Глазунова (Сметан).
Но вот общая цельная вокальная картина спектакля показалась мне какой-то дезинтегрированной... кусочечной что-ли... :)

Может, выберусь послушать и Хиблу. Надо только денег накопить. ;)))        
bitofabore: (Pantalone)
Завершил свою февральскую театральную программу посещением двух театров. Сделаю несколько коротких ремарок для памяти. Без замаха на объективность.
 
I.
На площадке Театрального центра на Страстном смотрел ироничную комедию «Последний пылкий влюблённый».
Это комедийная классика: The Last of the Red Hot Lovers by Marvin Neil Simon (1969).
 
Играли Анна Яновская и Максим Костромыкин. Постановка —  Романа Самгина.
 
Мне понравилось. 
Ключевая роль (вернее — роли) — у Анны. И она выглядит очень здорово и органично во всех ипостасях. Респект!
 
Финальная речь Барни звучит довольно философски. Почти как финальная речь Городничего в «Ревизоре».
 
Барни. Хорошо! Хорошо, ужасные люди. Подлые, бесчувственные, черствые, порочные создания. Все мы больные, страшные, отвратительные люди. … Я искал нечто красивое и благородное. И хватит с меня, к черту! Я больше не буду искать красивое и благородное, потому что оно не существует. Вы правы, Жанет. Все мы не без изъяна. В мире уже больше не осталось добрых, благородных, сердечных людей. Все мы — безумные, плотоядные, отвратительные чудовища. Но если все мы порочны, так давайте же предаваться пороку. Если все мы безумны, — давайте безумствовать!
 
II.
Про второй театральный визит всё же надо написать отдельный пост.
bitofabore: (Arlecchino)
Напишу ещё пару строк про вчерашний поход в оперу.
Начало тут: https://bitofabore.dreamwidth.org/41862.html



 
I.
Впервые слушал оперу «Паяцы» целиком.
Понравилось.
И постановка — сказочная (в прямом смысле). Режиссёр-постановщик Иван Поповски (Македония) и сценограф Андрей Климов создали на сцене очень антуражный, визуально эстетский спектакль. Поэтому не только слушал, но и смотрел с удовольствием. Вещица, конечно, трагическая, несмотря на финальную фразу «La commedia è finita!». (Да, да, конечно, это сарказм!) Сказочность постановки очень уместна для этой трагедии-комедии. ;)
Сидел на первом месте первого ряда балкона 1-го яруса. Да: 1+1+1! :) Прямо над оркестровой ямой. Правая кулиса и самая правая часть сцены мне была не видна. Но зато всё, что происходило в центре, было видно мне лучше, чем из первого ряда партера. Совершенно не жалею о выпавшем мне месте в небольшом, но уютном зале «Центра оперного пения».
Был там впервые. Пополнил свой список достойных и интересных театральных площадок города.
Да и по Остоженке пройти приятно. Миллион лет тому назад я ходил в детский сад на Остоженке.      
 
II.
Поскольку сидел над сценой, прекрасно видел мимику и основных персонажей и миманса. Всем респект! Никто с каменным или безразличным лицом на сцене не стоял! 





 
III.
Аиза Фазлиева (Недда) прекрасна во всех смыслах! 
Когда фокус действия смещался на неё, я переставал бросать взгляд на экраны с переводом слов на русский язык. И был полностью охвачен иллюзией, что итальянский я вполне понимаю. ;)
 
IV.
«Гамлет» и «Паяцы», к слову, имеют одну общую деталь. И там, и там в спектакле разыгрывается внутренний, вложенный спектакль, играющий важную роль в развитии сюжета.
 
bitofabore: (Default)

Сеченовский переулок сегодня вечером. Компьютерная обработка фото.

Слушал оперу.
В Центре оперного пения Галины Вишневской давали оперу Леонкавалло «Паяцы».
С крыльца Центра сделал фото на тему «Ночь, улица, фонарь и знаки».
Знаки предписывают не останавливаться и двигаться вперёд. Но меру соблюдая. ;) 

 



bitofabore: (Default)
 На излёте зимы уместно вспомнить и классическую «Снегурочку» Островского. Вспомнить и вновь прочувствовать. Поинтерпретировать. А может даже -- и перечитать. ;)))
 
Вчера судьба привела меня на Таганку, где уже не первый год идёт «Снегурочка 2.0 16+». Постановка — Денис Азаров. Снегурочка — Дарья Авратинская.
 
Постмодернистский вариант. С цитатами, контекстными трансформациями, новой реализацией старых советских песен.
 
Неплохо, как по мне.
С огоньком.
Дарья — прекрасна! А представительницам прекрасного пола, полагаю, больше понравится Лель. ;)
В целом, получилась такая отсовременненная лайт-версия. Чисто поприкалываться, поухмыляться, поулыбаться — тоже надо. А тем паче что есть в постановке и накал. Как же без накала-то?! Есть он, есть… 
 
* * *
Вообще, есть три пути отсовременивания классики.
1. Движение в сторону упрощения, отказ от глубинных смыслов в пользу современных форм. Потворство Близость неискушённым вкусам.
2. Эстетство, новая усложнённая образность, изящество стиля.
3. Сочетание первого и второго. Создание и нового стиля, и новой формы, но при этом и доступность для восприятия широкой аудиторией. Это не часто случается. Я бы отнёс сюда «Шрека». :)
 
Полагаю, все три формы имеют право на существование. Первая — самая простая. И «Снегурочка 16+» на Таганке — как раз пример такой адаптации.  Неплохо получилось.                 
bitofabore: (Arlecchino)
Валентин Красногоров — довольно известный драматург. Пьесы идут в разных странах. 
Пришло время и мне познакомиться.
Сегодня в Театральном центре «Вишнёвый сад» давали спектакль «Его донжуанский список».
Достойный камерный спектакль. Мне понравился. Есть в нём такие дюрренматтовские нотки… И тайна, как движок сюжета, тоже имеется. (Любители конфликта найдут и конфликт(ы).)
 
Режиссер-постановщик: П. Архипов
Играют ребята прекрасно! Валентине Емельяновой — мой особый мегареспект!   
 
 
* * *
Реплика Наташи из пьесы: «Женщина часто делает мужчину счастливым, жена — крайне редко».
 
Однако жена может сделать из мужчины человека. Изредка это получается. ;))) 
bitofabore: (Pantalone)
Вчера вечером, в Учебном театре ГИТИСа я посмотрел спектакль «Любовь студента» по пьесе Леонида Андреева «Дни нашей жизни».
 
Замечательные ребята и замечательная постановка!
 
В первые минуты мне подумалось: неплохой спектакль, тянет на 8 из 10 баллов. Во второй части (перед антрактом) я оценку изменил: а ведь это все 10 из 10! После антракта, в третьей части, спектакль всё более и более захватывал и очаровывал меня. Нет, подумал я, это не 10! Это 10+! А потом – 10++, 10+++, и т.д.
 
И постановка, и сценография, и музыкальное оформление, и игра ребят – фантастически прекрасны!
 
 Замечательная молодёжь во всех московских актёрских учебных заведениях! 
 
bitofabore: (Pantalone)

За время моих театральных приключений я накопил и сформировал свои предпочтения. Оброс собственными штампами ожиданиями и предпочтениями. В частности, имя Сергея Тонышева для меня – это показатель стиля и трактовок, мне близких и эстетически меня радующих.

Поэтому я отправился вчера на Таганку на премьеру «Героя нашего времени» будучи преисполнен самыми позитивными предвкушениями.

Что я видел у Сергея Тонышева ранее?

В Сатириконе – «Как Фауст ослеп». В Современнике – «Чагин». На малой сцене театра им. Вахтангова – «Светит, да не греет».

Всё-всё мне очень понравилось!

И «Герой» – тоже очень понравился.

Во-первых, классная визуальная эстетика единого ансамбля форм, звуков, света, общей сценографии, мизансцен – всё суперское!

Во-вторых, смысловые акценты – разумны! Некоторые постмодернистские девиации драматического материала – очень уместны и стильны!

В-третьих, играют все замечательно! Да чего уж там – очень-очень хорошо играют!!!

С двумя антрактами спектакль идёт три часа с хвостиком. Но при этом совершенно не затянут! Всё – как надо! И остальные три мои оценочные критерия (послевкусие, энергетика и побуждение к чему-то хорошему) соблюдены всецело.

Вы, допускаю, спросите: а к чему побуждает спектакль?

Кого – как, отвечу я. У меня появилось желание перечитать «Героя». Непременно перечитаю.

Я не шибко люблю ярлык «лишние люди» и вот это всё… из школьного литературоведения.  

Печорин для меня не лишний. И не герой какого-то времени.

Для меня Печорин – архитип. В нём много чего намешано. Это и трикстер, и эгоист, и bon vivant…  но ещё и тонко чувствующий (небездушный) человек. Клубок противоречий.

Да в каждом из нас, я полагаю, есть частички Печорина. Разные по знаку.  

ИИ мне написал: «Он не просто «персонаж из программы», а зеркало, в которое страшно смотреться». Да уж.

А вообще, любому тонко организованному человеку страшно на себя смотреть. Как у Заболоцкого – «Посмотри в глаза чудовищ!»

* * * 

Тонышев – молодец! (Это я произношу в тон, с каким в спектакле перечисляют список дуэлей, евпочя.) :)))

И вся команда – отменно суперская!

 

В тему песенка:

Taylor Swift - Anti-Hero (Official Music Video): https://youtu.be/XqN2qFvY64U

bitofabore: (Pantalone)
 Выбрался посмотреть «Пожары» в Et Cetera.
Долгоиграющая постановка: идёт с 2007 года. 
И канадский фильм есть по этой пьесе.
Но я и пьесы не читал, и фильма не смотрел. Однако был наслышан. Вот и пошёл. 
 
I.
Пьеса интересна, помимо прочего, построением. Оно детективное. Но без явного конфликта добра и зла. И, на мой взгляд, в ней и положительного героя вообще нет. Но есть в ней тайна. Есть трагизм. Подлинный трагизм. Ужасный даже. 
 
Кто ныне воспринимает «Гамлета» как трагедию? Мало кто. Все привыкли. А тут — да, есть шанс ощутить реальную трагичность бытия.
 
II.
Автор: Важди Муавад (Wajdi Mouawad)
Название у пьесы интересное: Incendies
Пожары — не очень удачный перевод. ИМХО. Но вполне допустимый.
Англофоны перевели название как Scorched (Выжженные). Ближе к сути.
 
А вообще, в названии слышится перекличка и со словом le inceste. Думаю, неспроста. Но это моя догадка.
 
III.
Спектакль замечательный!
Играют все прекрасно.
 
И замечательная фича есть в Et Cetera — там можно на сцене лить воду сверху вниз, устраивая настоящий дождь, водопад и т.п. Я уже видел один раз эту удивительность в спектакле «Утиная охота». И в «Пожарах» она тоже реализована. Здорово!       
 
Если бы я был одержим символизмом, я бы сказал, что потоки воды на сцене символизируют очищение и омовение грешников. Всех. Включая зрителей. И пожаротушение душ.
 
bitofabore: (Pantalone)
Спустился в тёмные подвалы аудиторию 36 Высшей школы сценических искусств. Сегодня там давали премьеру «Love is…».
Это вербатим.
Я не шибко много вербатимов видел на сцене. Но всё же доводилось. Год назад заглядывал и в Театр.DOC. 
Вербатим — рафинированная бессюжетная театральная игра, основанная на подражании и имитации. Комплексное театральное испытание для актёров на похожесть пластики, стиля, речевых особенностей и т.п.      
В целом, всё, что я видел, мне пришлось по нраву. 
 
А в ВШСИ — мне особенно понравилось!!! Мега! 
Это спектакль студентов 3 заочного курса Актерского факультета ВШСИ. Мастерская Якова Ломкина.
 
И вот ещё что.
Я, пожалуй, не видел ни одной другой театральной постановки с ненормативной лексикой, где бы эта самая лексика выглядела так органично, уместно и естественно. 
Ребята — супер-молодцы!
Матюгайтесь и дальше! У вас здорово получается! :)))
 
И вообще всё убедительно очень. Верю. Всему верю.
 
За звуки живой скрипки — отдельный респект и спасибище!  
 
https://www.raikin-school.com/theatre/repertuart/love-is/
 

UPD 
Посмотрел свои записки про мои визиты в Сатирикон и ВШСИ. 
Раз двадцать был у них на разных постановках.
И ни разу не ворчал! Бровь не хмурил. Нос не морщил. :)))
Завсегда мне у них хорошо!
bitofabore: (Default)
 Вчерашним вечером отправился в «Мост» на Новинском. Шёл моноспектакль «Марина Цветаева. Повесть о Сонечке».
 
Инсценировка. Повести? Романа? Дневника? Заметок? Потока мыслей? «Ума холодных наблюдений и сердца горестных замет»? Я затрудняюсь атрибутировать это произведение… Оно весьма неоднозначное.
Очень женский взгляд, очень женские эмоции, очень женские оценки. Что естественно.
А если учесть ещё цветаевские противоречивости…
Говорят, молодёжь по сей день любит этот текст. Что-то как-то я в этом сомневаюсь… Но допускаю.
И, конечно, цветаевский контекст делает само это произведение весьма неоднозначным.
Поэтому я смотрел спектакль, абстрагировавшись и от личности Цветаевой, и от её поступков, и от её текстов. 
 
Что до спектакля, то он и впрямь прекрасен, волшебен, атмосферен и проникновенен. Александра Кареева — суперская такая. :) Спектакль не столько о чём-то, сколько сплетение стиля и эмоций в единую прядь повествования.
 
О Сонечке ли это? И да, и нет. Спектакль — в каком-то смысле, про всех нас. Он и о Ксении Несвяченой, и об Александре Кареевой, и о театре «МОСТ», и о всегдашней неустроенности и противоречивости бытия… И о том, что все мы — чудные чудики ;) Но иногда и дураки дурацкие. 
 
https://teatrmost.ru/repertiour/marina-cvetaeva-povest-o-sonechke/ 
bitofabore: (Default)
А третьего дня посмотрел Список благодеяний в Учебном театре Щукинского. По Олеше.
Хороший спектакль.
Играют все просто замечательно!

На сайте театра пишут, что это про каждого человека, потому что каждый человек рано или поздно оказывается перед выбором — куда пойти и как жить дальше...
В общем, да.
Но для меня это спектакль (эта пьеса) о том, что на какой бы стороне ты ни оказался — всё одно: обязательно найдутся люди, желающие использовать тебя, стремящиеся манипулировать тобой в своих целях.
И это вечная коллизия.
Чоуж. 
bitofabore: (Pantalone)
Сходил в Театр им. Маяковского на «Сон в русскую ночь». 
 

Удивительная вещица. Её неплохо воспринимать с закрытыми глазами. Можно и с отрытыми. Но с закрытыми — тоже, думаю, недурно!
Дело в том, что этот спектакль построен как набор звуковых эффектов, перкуссии, звукоподражания и имитации. Акустические картины, как написано на сайте. Постановка: Петр Айду.
 
Тексты тоже звучат. Пушкин, Шукшин, Булгаков, Платонов. Но в единый сюжет это не сложено. В моём сознании и восприятии — не сложено. Да и вообще — сюжета нет. Нет арок. Нет развития. Нет катарсиса. Но это не беда. Звуки-то есть! Сценография-то есть! Торжество формы. Раньше в радиоспектаклях, в мультфильмах, в любой озвучке использовали всякие штуки-дрюки для звуковой имитации. А в этой постановке можно всякие такие приспособления наблюдать в режиме реального времени. Само по себе это тоже интересно.
 
Да, это по сути перформанс. Но не вполне, конечно. Сценарий тут всё же есть. И актёры-исполнители играют роли в рамках заданного сценария (пьесы). Но стиль — определённо перформативный.
Мне было интересно сходить просто для расширения границ восприятия и обретения опыта для.
 
Но если кто-то возжелает смыслов, вербальных связанных нарративов, а не чистых поводов — то такая вещица может и не зайти.
 
Если бы не моё правильное целеполагание — я бы тоже посчитал эту вещицу затянутой и несколько скучноватой (хотя идёт она всего один час). Я бы постоял минут пять-десять. Поудивлялся бы. И дальше бы пошёл. :) В общем, при посещении подобных перформансов важен настрой. Если соберётесь — обязательно настройтесь! :)))))
 
Да, и вот ещё. Название немного диссонирующее: для сна и сновидений шума на сцене многовато. Скорее всего, любой человек от всего этого проснулся бы в холодном поту. Хотя… Сон-то русский… Oh, those Russians!     
bitofabore: (Pantalone)
Вчера сходил на Новую сцену ГИТИСа посмотреть «Дни Турбиных» https://www.teatr-gitis.net/repertoire/dni-turbinykh/
Очень достойно и убедительно ребята играют. Мне понравилось. И музыкальность в постановке замечательная.
В очередной раз уверился в своём мнении о студенческих постановках. Для меня — это практически всегда беспроигрышный вариант. Супер-звёзды могут разочаровать, а студенты меня не разочаровывают никогда. Возможно, это оттого, что я сам постоянно имею дело с молодёжью… Но и другие факторы тоже имеют значение и играют роль. ;)
Елена Турбина вчера была просто очаровательна во всех смыслах и очень-очень органична. 
  
* * * 
Впервые был в ГИТИСе в Новых Черёмушках. Тоже интересно. И в архитектурном смысле. И вообще. :)
bitofabore: (Pantalone)
Заглянул в Театр Щукинского на опереттомюзикл «Пропуск в рай». Исходно, это музыкальная комедия «Alleluja Brava Gente», написанная Гаринеи и Джованнини в сотрудничестве с Иайей (Яей) Фиастри в 1970 году, с музыкой Доменико Модуньо и Ренато Раскеля (русская пьеса Анатолия Борисова и Бориса Спитковского).
 
 
Третий раз уже наблюдаю постановки Эльдара Трамова на московских сценах. И они мне нравятся. С удовольствием  сходил.
Спектакль очень вахтанговский такой… по духу и энергетике… есть в нём что-то турандотовское… И флюиды старой Италии ощущаются. 
 
Вокал — на уровне!
И ещё отмечу мимику всех, кто на сцене. В таком фарсовом спектакле актёрская мимика очень важна. И у всех без исключения ребят на лицах то, что надо! :))))))) Респект!
 
Добрые зрительницы, соседи по залу, угощали меня печенюшками и конфетками. Им тоже выражаю искреннюю благодарность! :)))) 
    

March 2026

M T W T F S S
       1
2 3456 7 8
9 10 1112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated 12 Mar 2026 00:26
Powered by Dreamwidth Studios