bitofabore: (Pantalone)
3 марта ходил на «Опасные связи» в Театр им. Моссовета. Давно идёт. Более 10 лет. 
 
Ставил Павел Хомский по известному роману Шодерло де Лакло.
 
Очень-очень стильная вещица! С прекрасной сценографией, замечательными костюмами, хорошо подобранной музыкой.
 
Я бы назвал всё это эдакой Эммануэль-лайт. :)
Действие достаточно условное. Но воспринимается как психологически и контекстно достоверное.
И классические театральные решения весьма органичны и уместны.
 
Александр Яцко (Виконт де Вальмон) и Ольга Кабо (Маркиза де Мертей) смотрятся художественно-достоверно, и впечатления от их игры остаются самые наиположительнейшие. 
bitofabore: (Pantalone)

Посмотрел в СТИ спектакль «Все наши дни рождения».

Режиссер – Сергей Тонышев

Художник – Филипп Шейн

Постановщик сценических полетов – Алексей Савельев

* * *

Атмосферно. Шпаликов ощутим. Лирично. Отрывисто. Сумбурно. Это ничего, что сумбурно, потому что на сцене играют сон. Но не дядюшкин. А человека, внезапно охваченного кризисом среднего возраста. Не ново. Но перманентно актуально.

Сергей Тонышев: «Это история про человека, которому исполняется 45 лет. И в этот момент он задумывается о том, был ли он счастлив. Когда именно случилось счастье и случилось ли вообще»

* * *

Постановщики подчёркивают контекст вставкой текста из финала «Трёх сестёр».

Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было, но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас, счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благословят тех, кто живет теперь. О милые сестры, жизнь наша еще не кончена. Будем жить!

* * *

Для меня осталось загадкой, почему Тонышев не стал упоминать Сергея Соловьёва как соавтора этого сценария. Оставил только имя Шпаликова. Что в тексте шпаликовского? Что соловьёвского? Этого нам уже никогда не узнать…

* * *

В сети есть статья:

Косинова М. И. Нереализованные замыслы Г. Шпаликова

В этой статье есть цитата из книжки:

Фомин В. И. Пересечение параллельных-2. М.: КАНОН+, 2014.

Интересно почитать.

Вот фрагмент сценарной заявки Шпаликова и Соловьёва:

Мы хотели бы сделать веселую, смешную ленту с превращениями, с крепко сложенным и достаточно традиционным сюжетом, в котором должны быть переплетены комические и лирические элементы. Однако все это необходимо нам только для того, чтобы выразить те мысли, которые представляются нам теперь очень своевременными и важными.

* * *

И таки более поздние «Утиная охота» и «Полёты во сне и наяву» – это на ту же тему.

«Все наши дни рождения» – дополняют этот дуэт до трио. Или наоборот: Охота и Полёты дополняют Дни рожденья до трио.
И, конечно, тема полётов является объединяющей! Как постмодернистская цитата. (В Утиной охоте тоже есть свои полёты. Как мы знаем из ещё одного источника, утки уже летят высоко!)

* * *

Играют ребята неплохо. Но постановка оставляет какое-то ощущение нестроения, дисбаланса, стилистической размытости какой-то… Конечно, субъективно.

* * *

В сети я отыскал статью Сергея Соловьёва в журнале «Искусство кино» 2007 №11, ноябрь

«Гена. Воспоминания о Геннадии Шпаликове» http://old.kinoart.ru/archive/2007/11/n11-article21

Приведу большой кусок из неё. Очень интересно было почитать.

=======> )
bitofabore: (Pantalone)
Завершил свою февральскую театральную программу посещением двух театров. Сделаю несколько коротких ремарок для памяти. Без замаха на объективность.
 
I.
На площадке Театрального центра на Страстном смотрел ироничную комедию «Последний пылкий влюблённый».
Это комедийная классика: The Last of the Red Hot Lovers by Marvin Neil Simon (1969).
 
Играли Анна Яновская и Максим Костромыкин. Постановка —  Романа Самгина.
 
Мне понравилось. 
Ключевая роль (вернее — роли) — у Анны. И она выглядит очень здорово и органично во всех ипостасях. Респект!
 
Финальная речь Барни звучит довольно философски. Почти как финальная речь Городничего в «Ревизоре».
 
Барни. Хорошо! Хорошо, ужасные люди. Подлые, бесчувственные, черствые, порочные создания. Все мы больные, страшные, отвратительные люди. … Я искал нечто красивое и благородное. И хватит с меня, к черту! Я больше не буду искать красивое и благородное, потому что оно не существует. Вы правы, Жанет. Все мы не без изъяна. В мире уже больше не осталось добрых, благородных, сердечных людей. Все мы — безумные, плотоядные, отвратительные чудовища. Но если все мы порочны, так давайте же предаваться пороку. Если все мы безумны, — давайте безумствовать!
 
II.
Про второй театральный визит всё же надо написать отдельный пост.
bitofabore: (Default)
 На излёте зимы уместно вспомнить и классическую «Снегурочку» Островского. Вспомнить и вновь прочувствовать. Поинтерпретировать. А может даже -- и перечитать. ;)))
 
Вчера судьба привела меня на Таганку, где уже не первый год идёт «Снегурочка 2.0 16+». Постановка — Денис Азаров. Снегурочка — Дарья Авратинская.
 
Постмодернистский вариант. С цитатами, контекстными трансформациями, новой реализацией старых советских песен.
 
Неплохо, как по мне.
С огоньком.
Дарья — прекрасна! А представительницам прекрасного пола, полагаю, больше понравится Лель. ;)
В целом, получилась такая отсовременненная лайт-версия. Чисто поприкалываться, поухмыляться, поулыбаться — тоже надо. А тем паче что есть в постановке и накал. Как же без накала-то?! Есть он, есть… 
 
* * *
Вообще, есть три пути отсовременивания классики.
1. Движение в сторону упрощения, отказ от глубинных смыслов в пользу современных форм. Потворство Близость неискушённым вкусам.
2. Эстетство, новая усложнённая образность, изящество стиля.
3. Сочетание первого и второго. Создание и нового стиля, и новой формы, но при этом и доступность для восприятия широкой аудиторией. Это не часто случается. Я бы отнёс сюда «Шрека». :)
 
Полагаю, все три формы имеют право на существование. Первая — самая простая. И «Снегурочка 16+» на Таганке — как раз пример такой адаптации.  Неплохо получилось.                 
bitofabore: (Arlecchino)
Валентин Красногоров — довольно известный драматург. Пьесы идут в разных странах. 
Пришло время и мне познакомиться.
Сегодня в Театральном центре «Вишнёвый сад» давали спектакль «Его донжуанский список».
Достойный камерный спектакль. Мне понравился. Есть в нём такие дюрренматтовские нотки… И тайна, как движок сюжета, тоже имеется. (Любители конфликта найдут и конфликт(ы).)
 
Режиссер-постановщик: П. Архипов
Играют ребята прекрасно! Валентине Емельяновой — мой особый мегареспект!   
 
 
* * *
Реплика Наташи из пьесы: «Женщина часто делает мужчину счастливым, жена — крайне редко».
 
Однако жена может сделать из мужчины человека. Изредка это получается. ;))) 
bitofabore: (Pantalone)
Вчера вечером, в Учебном театре ГИТИСа я посмотрел спектакль «Любовь студента» по пьесе Леонида Андреева «Дни нашей жизни».
 
Замечательные ребята и замечательная постановка!
 
В первые минуты мне подумалось: неплохой спектакль, тянет на 8 из 10 баллов. Во второй части (перед антрактом) я оценку изменил: а ведь это все 10 из 10! После антракта, в третьей части, спектакль всё более и более захватывал и очаровывал меня. Нет, подумал я, это не 10! Это 10+! А потом – 10++, 10+++, и т.д.
 
И постановка, и сценография, и музыкальное оформление, и игра ребят – фантастически прекрасны!
 
 Замечательная молодёжь во всех московских актёрских учебных заведениях! 
 
bitofabore: (Pantalone)

За время моих театральных приключений я накопил и сформировал свои предпочтения. Оброс собственными штампами ожиданиями и предпочтениями. В частности, имя Сергея Тонышева для меня – это показатель стиля и трактовок, мне близких и эстетически меня радующих.

Поэтому я отправился вчера на Таганку на премьеру «Героя нашего времени» будучи преисполнен самыми позитивными предвкушениями.

Что я видел у Сергея Тонышева ранее?

В Сатириконе – «Как Фауст ослеп». В Современнике – «Чагин». На малой сцене театра им. Вахтангова – «Светит, да не греет».

Всё-всё мне очень понравилось!

И «Герой» – тоже очень понравился.

Во-первых, классная визуальная эстетика единого ансамбля форм, звуков, света, общей сценографии, мизансцен – всё суперское!

Во-вторых, смысловые акценты – разумны! Некоторые постмодернистские девиации драматического материала – очень уместны и стильны!

В-третьих, играют все замечательно! Да чего уж там – очень-очень хорошо играют!!!

С двумя антрактами спектакль идёт три часа с хвостиком. Но при этом совершенно не затянут! Всё – как надо! И остальные три мои оценочные критерия (послевкусие, энергетика и побуждение к чему-то хорошему) соблюдены всецело.

Вы, допускаю, спросите: а к чему побуждает спектакль?

Кого – как, отвечу я. У меня появилось желание перечитать «Героя». Непременно перечитаю.

Я не шибко люблю ярлык «лишние люди» и вот это всё… из школьного литературоведения.  

Печорин для меня не лишний. И не герой какого-то времени.

Для меня Печорин – архитип. В нём много чего намешано. Это и трикстер, и эгоист, и bon vivant…  но ещё и тонко чувствующий (небездушный) человек. Клубок противоречий.

Да в каждом из нас, я полагаю, есть частички Печорина. Разные по знаку.  

ИИ мне написал: «Он не просто «персонаж из программы», а зеркало, в которое страшно смотреться». Да уж.

А вообще, любому тонко организованному человеку страшно на себя смотреть. Как у Заболоцкого – «Посмотри в глаза чудовищ!»

* * * 

Тонышев – молодец! (Это я произношу в тон, с каким в спектакле перечисляют список дуэлей, евпочя.) :)))

И вся команда – отменно суперская!

 

В тему песенка:

Taylor Swift - Anti-Hero (Official Music Video): https://youtu.be/XqN2qFvY64U

bitofabore: (Pantalone)
 Выбрался посмотреть «Пожары» в Et Cetera.
Долгоиграющая постановка: идёт с 2007 года. 
И канадский фильм есть по этой пьесе.
Но я и пьесы не читал, и фильма не смотрел. Однако был наслышан. Вот и пошёл. 
 
I.
Пьеса интересна, помимо прочего, построением. Оно детективное. Но без явного конфликта добра и зла. И, на мой взгляд, в ней и положительного героя вообще нет. Но есть в ней тайна. Есть трагизм. Подлинный трагизм. Ужасный даже. 
 
Кто ныне воспринимает «Гамлета» как трагедию? Мало кто. Все привыкли. А тут — да, есть шанс ощутить реальную трагичность бытия.
 
II.
Автор: Важди Муавад (Wajdi Mouawad)
Название у пьесы интересное: Incendies
Пожары — не очень удачный перевод. ИМХО. Но вполне допустимый.
Англофоны перевели название как Scorched (Выжженные). Ближе к сути.
 
А вообще, в названии слышится перекличка и со словом le inceste. Думаю, неспроста. Но это моя догадка.
 
III.
Спектакль замечательный!
Играют все прекрасно.
 
И замечательная фича есть в Et Cetera — там можно на сцене лить воду сверху вниз, устраивая настоящий дождь, водопад и т.п. Я уже видел один раз эту удивительность в спектакле «Утиная охота». И в «Пожарах» она тоже реализована. Здорово!       
 
Если бы я был одержим символизмом, я бы сказал, что потоки воды на сцене символизируют очищение и омовение грешников. Всех. Включая зрителей. И пожаротушение душ.
 
bitofabore: (Pantalone)
Спустился в тёмные подвалы аудиторию 36 Высшей школы сценических искусств. Сегодня там давали премьеру «Love is…».
Это вербатим.
Я не шибко много вербатимов видел на сцене. Но всё же доводилось. Год назад заглядывал и в Театр.DOC. 
Вербатим — рафинированная бессюжетная театральная игра, основанная на подражании и имитации. Комплексное театральное испытание для актёров на похожесть пластики, стиля, речевых особенностей и т.п.      
В целом, всё, что я видел, мне пришлось по нраву. 
 
А в ВШСИ — мне особенно понравилось!!! Мега! 
Это спектакль студентов 3 заочного курса Актерского факультета ВШСИ. Мастерская Якова Ломкина.
 
И вот ещё что.
Я, пожалуй, не видел ни одной другой театральной постановки с ненормативной лексикой, где бы эта самая лексика выглядела так органично, уместно и естественно. 
Ребята — супер-молодцы!
Матюгайтесь и дальше! У вас здорово получается! :)))
 
И вообще всё убедительно очень. Верю. Всему верю.
 
За звуки живой скрипки — отдельный респект и спасибище!  
 
https://www.raikin-school.com/theatre/repertuart/love-is/
 

UPD 
Посмотрел свои записки про мои визиты в Сатирикон и ВШСИ. 
Раз двадцать был у них на разных постановках.
И ни разу не ворчал! Бровь не хмурил. Нос не морщил. :)))
Завсегда мне у них хорошо!
bitofabore: (Default)
 Вчерашним вечером отправился в «Мост» на Новинском. Шёл моноспектакль «Марина Цветаева. Повесть о Сонечке».
 
Инсценировка. Повести? Романа? Дневника? Заметок? Потока мыслей? «Ума холодных наблюдений и сердца горестных замет»? Я затрудняюсь атрибутировать это произведение… Оно весьма неоднозначное.
Очень женский взгляд, очень женские эмоции, очень женские оценки. Что естественно.
А если учесть ещё цветаевские противоречивости…
Говорят, молодёжь по сей день любит этот текст. Что-то как-то я в этом сомневаюсь… Но допускаю.
И, конечно, цветаевский контекст делает само это произведение весьма неоднозначным.
Поэтому я смотрел спектакль, абстрагировавшись и от личности Цветаевой, и от её поступков, и от её текстов. 
 
Что до спектакля, то он и впрямь прекрасен, волшебен, атмосферен и проникновенен. Александра Кареева — суперская такая. :) Спектакль не столько о чём-то, сколько сплетение стиля и эмоций в единую прядь повествования.
 
О Сонечке ли это? И да, и нет. Спектакль — в каком-то смысле, про всех нас. Он и о Ксении Несвяченой, и об Александре Кареевой, и о театре «МОСТ», и о всегдашней неустроенности и противоречивости бытия… И о том, что все мы — чудные чудики ;) Но иногда и дураки дурацкие. 
 
https://teatrmost.ru/repertiour/marina-cvetaeva-povest-o-sonechke/ 
bitofabore: (Default)
А третьего дня посмотрел Список благодеяний в Учебном театре Щукинского. По Олеше.
Хороший спектакль.
Играют все просто замечательно!

На сайте театра пишут, что это про каждого человека, потому что каждый человек рано или поздно оказывается перед выбором — куда пойти и как жить дальше...
В общем, да.
Но для меня это спектакль (эта пьеса) о том, что на какой бы стороне ты ни оказался — всё одно: обязательно найдутся люди, желающие использовать тебя, стремящиеся манипулировать тобой в своих целях.
И это вечная коллизия.
Чоуж. 
bitofabore: (Pantalone)
Вчера сходил на Новую сцену ГИТИСа посмотреть «Дни Турбиных» https://www.teatr-gitis.net/repertoire/dni-turbinykh/
Очень достойно и убедительно ребята играют. Мне понравилось. И музыкальность в постановке замечательная.
В очередной раз уверился в своём мнении о студенческих постановках. Для меня — это практически всегда беспроигрышный вариант. Супер-звёзды могут разочаровать, а студенты меня не разочаровывают никогда. Возможно, это оттого, что я сам постоянно имею дело с молодёжью… Но и другие факторы тоже имеют значение и играют роль. ;)
Елена Турбина вчера была просто очаровательна во всех смыслах и очень-очень органична. 
  
* * * 
Впервые был в ГИТИСе в Новых Черёмушках. Тоже интересно. И в архитектурном смысле. И вообще. :)
bitofabore: (Default)
 Более десяти лет уже идёт в Театре имени  Маяковского «вещичка голубиного незлобия и замечательной невинности». Это, конечно же, «Дядюшкин сон» по повести Фёдора Достоевского. Постановка: Екатерина Гранитова.
https://www.mayakovsky.ru/performance/dyadyushkin-son/
 
Вчера сходил посмотреть.
Опять же — с опаской.
Как я уже неоднократно писал, Достоевского я люблю, мрачным не считаю и литературные достинства его произведений ценю высоко.
А разных дядюшкиных снов я тоже посмотрел quantum satis. Мне есть с чем сравнивать. В то же время, долгая сценическая жизнь этой постановки в Маяке тоже говорит о многом. Годы идут, а основной большой зал театра заполняется зрителями.
 
Все мои четыре критерия хорошей постановки в данном спектакле реализованы на пять с плюсами. Мне понравилось. Главное — кураж в актёрской игре сохраняется, передаётся. И визуальная эстетика наличиствует. И 3-х часовое действие не кажется затянутым. В общем, действительно славный спектакль!         
 
bitofabore: (Default)
 

За 3½ года моего театрального марафона я посетил изрядное количество театров моего городка. 
Но остались ещё неизведанные театральные площадки. 
 
Вот не далее как вчера побывал ещё в одном славном театре, мимо которого я довольно регулярно проходил, а внутрь не заглядывал. Просто не складывалось. А тут сложилось. 
 
Итак, под номером 94 в моём списке театрально-концертных площадок города М. теперь числится Театр им. Булгакова. Да, это та самая Большая Садовая 10 (она же 302-БИС). 
 
В тамошнем музее я, кстати, никогда не был. Опять же – не довелось. Пока.
 
А вчера там давали «Театр» по С. Моэму. 
Постановка – заслуженной артистки Российской Федерации Татьяны Аугшкап.  Она же исполняет и главную роль Джулии Ламберт.
 
Когда идёшь смотреть что-то очень известное и знакомое, но в новой интерпретации, всегда есть опасения: а как оно выйдет?! А зайдёт ли на этот раз?! Дело даже не в самом спектакле, а в грузе прошлого. Я ведь не только с романом знаком, но и видел несколько постановок. 
 
В данном случае, все опасения – были излишни! Спектакль чудеснейший, милейший, драйвовый. Театральная энергетика и кураж – на высоте! С удовольствием сходил!
 
Отмечу отдельно роль скрипача. Скрипач там просто замечательный! Антуражный и уместный. Жалко не могу сказать, кто выступает в этой роли (это остаётся неведомым).   
 

March 2026

M T W T F S S
       1
2 3456 7 8
9 10 1112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated 12 Mar 2026 04:25
Powered by Dreamwidth Studios