bitofabore: (Arlecchino)
 7 марта сходил на мюзикл-шоу «Нотр Дам де Пари / Ромео и Джульетта». В ТКЗ «Академический». 
 
В башнях Академии наук на Ленинском доселе не был. Поэтому был у меня ещё и интерес взглянуть на Большой зал, в котором академики проводят свои мероприятия. Свой интерес я вполне удовлетворил.
 
Что до мюзикл-шоу, то в целом сходить можно. Ребята стараются. Не всё удаётся вытянуть, но с учётом небольшой цены на билеты, полагаю всё более-менее норм.
 
Несколько ворчалочек я всё же пробубню.
 
1. Акустика зала, конечно, скверная. И звукоэлектроника далека от идеала. Это зал для речей и кино.
2. Я понимаю, что постановка бюджетная. Шибко не разгуляешься. Но! Можно же было на экран проецировать картинки и поинтереснее, чем сомнительного художественного качества фотки Вероны, балкончика Джульетты и парижского Нотр-Дама. И в оформление сцены что-то простенькое, но эффектное можно было бы добавить. Например, нарисовать на куске пенокартона средневековый витраж. Или поставить бутафорский канделябр.
3. Световое решение тоже такое… незамысловатое… А иногда и странное. 
4. Вокал разномастный и в общую картину складывается нездорово. Хотя некоторые исполнители мне весьма понравились. Например, няня Джульетты. И не только.
 
Но интегрально, норм. Сходил, ознакомился, погрузился. В рамках ожиданий.
bitofabore: (Pantalone)
Продолжаю разговор.
Финальным аккордом моей театральной зимы стало посещение классической оперы Анна Болейн в МАМТе.
Гаэтано Доницетти.
Постановка Сергея Новикова. Музруководство Феликса Коробова.

Я смотрел второй состав. В первом -- главную партию поёт Хибла Герзмава. Но мне выпало послушать второй состав.

Постановка мне очень понравилась. Декорации, сценография, мизансцены весьма эстетичны. А костюмы -- просто великолепны. Где-то я прочитал мнение, что картина получилась немного пёстрая и излишне кричащая. Но мне так не показалось. Тут ведь главное -- чтобы костюмчик сидел общий стиль был выдержан. Чтобы все гармонировало друг с другом. Мне смотреть было отрадно и радостно.

Отдельный респект юной Валерии Новиковой, игравшей роль будущей королевы Елизаветы I. 
Королевские собаки на сцене тоже выглядели замечательно.

А вот с вокалом как-то мне показалось не всё сбалансировано. 
Нет, лишнего не подумайте! Претензий к бельканто у меня, как у дилетанта, нет. Наталья Петрожицкая -- замечательна! Очень мне понравились Давид Саникидзе (Перси) и Маргарита Глазунова (Сметан).
Но вот общая цельная вокальная картина спектакля показалась мне какой-то дезинтегрированной... кусочечной что-ли... :)

Может, выберусь послушать и Хиблу. Надо только денег накопить. ;)))        
bitofabore: (Arlecchino)
Напишу ещё пару строк про вчерашний поход в оперу.
Начало тут: https://bitofabore.dreamwidth.org/41862.html



 
I.
Впервые слушал оперу «Паяцы» целиком.
Понравилось.
И постановка — сказочная (в прямом смысле). Режиссёр-постановщик Иван Поповски (Македония) и сценограф Андрей Климов создали на сцене очень антуражный, визуально эстетский спектакль. Поэтому не только слушал, но и смотрел с удовольствием. Вещица, конечно, трагическая, несмотря на финальную фразу «La commedia è finita!». (Да, да, конечно, это сарказм!) Сказочность постановки очень уместна для этой трагедии-комедии. ;)
Сидел на первом месте первого ряда балкона 1-го яруса. Да: 1+1+1! :) Прямо над оркестровой ямой. Правая кулиса и самая правая часть сцены мне была не видна. Но зато всё, что происходило в центре, было видно мне лучше, чем из первого ряда партера. Совершенно не жалею о выпавшем мне месте в небольшом, но уютном зале «Центра оперного пения».
Был там впервые. Пополнил свой список достойных и интересных театральных площадок города.
Да и по Остоженке пройти приятно. Миллион лет тому назад я ходил в детский сад на Остоженке.      
 
II.
Поскольку сидел над сценой, прекрасно видел мимику и основных персонажей и миманса. Всем респект! Никто с каменным или безразличным лицом на сцене не стоял! 





 
III.
Аиза Фазлиева (Недда) прекрасна во всех смыслах! 
Когда фокус действия смещался на неё, я переставал бросать взгляд на экраны с переводом слов на русский язык. И был полностью охвачен иллюзией, что итальянский я вполне понимаю. ;)
 
IV.
«Гамлет» и «Паяцы», к слову, имеют одну общую деталь. И там, и там в спектакле разыгрывается внутренний, вложенный спектакль, играющий важную роль в развитии сюжета.
 
bitofabore: (Windmill)
 Вчера в зале Шнитке ММДМ слушал волшебную скрипичную музыку Баха. Приношение и Бранденбургские.
BWV 1049, BWV 1050, BWV 1079, а также и два замечательных концерта. Среди них -- волшебный концерт для двух скрипок.
 
Ансамбль солистов «Эрмитаж».
 
Целебные звуки.
Вещи известные. А всякий раз как-то по-новому звучат. Что неудивительно, конечно. А, впрочем, и удивительно тоже. Звуки музыки удивительны по природе своей.
 
 
* * *
Берлин расположен посередь земли Бранденбург. Но столицей её не является. 
Есть в той земле и старый город Бранденбург. Но и он не является столицей того края.
Столица Бранденбурга — Потсдам.
bitofabore: (Default)
 
На четвёртый год моих театральных похождений добрался до Центрального Дома учёных. Сегодня там в Большом зале был концерт оперной молодёжи «Молодые голоса Большого Театра».
По случаю концерта для всех посетителей был открыт доступ в исторические помещения времен Екатерины Второй: дворца генерал-губернатора и обер-полицмейстера Москвы Николая Петровича Архарова.
Анастасия Сорокина, сопрано
Александр Чернов, тенор
Константин Сучков, баритон 
Василий Соколов, баритон  
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Альбина Березина 
Ведущий концерта — Михаил Исмиханов
 
Музыка из оперетт, опер, народная, концертная.
В финале прозвучала песня  «О море, море, синяя вечность», которую моё поколение помнит в исполнении Муслима Магомаева:

bitofabore: (Default)
Посетил в Зарядье концерт в рамках Недели современной музыки (День 5).

Ансамбль im SPIEGEL и примкнувшие к ним.

Исполняли:
 
1. Б. Фуррер. Enigma I–VI для смешанного хора a cappella
2. Губайдулина. Et exspecto, соната для аккордеона
3. Дж. Шельси. Струнный квартет № 3
4. Г. Ф. Хаас. «Кто, если я закричу, услышит меня» для ударных и ансамбля
 
* * *
 
Во вступительном слове прозвучала известная мысль про внутреннего монаха и внутреннего панка. В каждом из нас.
Но я ни тем, ни другим себя не ощутил.
Я сидел в зале и под разные удивительный звуки сочинял сказку. Про двух снежных петухов. Про их столкновения, ссоры и единение. Про их победы. Про белоснежные победы. Про сражения добра с добром. 
На досуге придам этой сказке должную форму.

UPD 
bitofabore | История про сражение добра с добром

 
bitofabore: (Default)
Вчера в КЗЧ им Чайковского послушал удивительный и необычный концерт «Игра в ассоциации» творческого объединения «Притяжение» под руководством Даниила Когана. Там много действительно необычного… Но интересного.
Вначале слушателей как-бы подготовили к тому, что первое отделение будет не совсем рождественским. В том смысле, что звуки могут передавать нечто мрачное, неустроенное, не вполне гармоничное. А второе отделение анонсировали как более жизнеутверждающее. 
 
В целом, ребята и не скрывают, что их подход концептуальный, перформативный, неопостмодернистский (это словечко я придумал, чоуж, путь будет, хотя может и до меня кто-то уже его изобрёл…). А я люблю посещать нечто авангардистское, авторское, вариативное…
 
Но! Должен доложить, что мне и первое отделение показалось вполне себе рождественским, волшебным. И вовсе не угрюмым. Да и весь концерт, который более уместно назвать исполнительским перформансом, я воспринял как сказку. Они, собственно, и заявляют свой концерт как игру в ассоциации, как интерактивное путешествие! В моей голове даже сказочный сюжет сложился. (Об этом особый пост напишу и там свою сказку расскажу.)
 
В общем, мне очень понравилось! Плюс… Нет, не так… ПЛЮС!!!   Во втором отделении на сцене появилась Эльмира Караханова, сопрано. Я в первый раз её слушал. Она потрясающая!!! Просто тыща баллов дополнительной мега-сказочности! (Вы, конечно, можете послушать ее исполнение в сетевых роликах. Но… Я бы настоятельно посоветовал послушать живое исполнение!)
 
А программа была такая:
МАШО
Гокет «Давид»
НАНКЭРРОУ
Этюд № 3 для механического фортепиано
БАРТОК
Струнный квартет № 4 (V часть)
ШУБЕРТ
«Путевой столб» из вокального цикла «Зимний путь», D 911
И. С. БАХ
Хорал Jesus bleibet meine Freude («Иисус моя радость») из Кантаты № 147, BWV 147 (транскрипция для фортепиано М. Хесс)
ЛИГЕТИ
Концерт для скрипки с оркестром
КОДАЙ
«Ночная песня» для вокального ансамбля
ДОНАНЬИ
Секстет для скрипки, альта, виолончели, кларнета, валторны и фортепиано до мажор, соч. 37 (I и IV части)
ХИНДЕМИТ
«Камерная музыка № 2» для фортепиано и 12 инструментов, соч. 36 № 1
КРЕЙСЛЕР
Маленький венский марш
БРИТТЕН
Вокальный цикл «Озарения» на стихи А. Рембо

Всё, пойду писать сказку, которую под эту музыку вчера сочинил. Может и ИИ поднапрягу для иллюстративности и англофонности. ;) 
 
bitofabore: (Default)
„Есть люди, которые понимают музыку, но не любят её. Это композиторы. Есть люди, которые не понимают музыку, но любят её. Это слушатели. А есть люди, которые не понимают и не любят музыку. Это музыковеды.“ 
Игорь Фёдорович Стравинский 


В тему -- статья в  New York Times The Quest for Perfection Is Stunting Our Society by Jonathan Biss
November 29, 2025
Перевод на 
https://www.classicalmusicnews.ru/articles/pursuit-of-perfection-is-holding-back-development-of-the-society/


Хорошо играть на музыкальном инструменте невероятно сложно. Это требует упорного труда на протяжении всей жизни и может стать настолько всепоглощающим занятием, что легко забыть о том, что техническое мастерство — это только средство для достижения выразительности, а не самоцель. Мастерство необходимо для того, чтобы передать суть музыкального произведения. Сама по себе технология бессмысленна и неинтересна.
Возможно, мы все уже привыкли к этой фетишизации совершенства, но от этого она не становится менее разрушительной. Вы не сможете учиться и развиваться, если будете пытаться удержать всё под контролем. Вы не сможете говорить с Богом, пытаясь избежать ошибок. Совершенство — это застой.
...
Я музыкант, поэтому именно в музыкальной сфере это явление беспокоит меня больше всего. Смысл концерта в том, чтобы исполнитель и публика разделили что-то подлинное и неповторимое, происходящее здесь и сейчас. Отличное исполнение — это когда музыкант настолько глубоко погружается в музыку, что выбор его интерпретации кажется не выбором, а неизбежным решением. И эта неизбежность может и должна меняться от выступления к выступлению. Вся же техническая и подготовительная работа должна раскрепощать, а не сковывать, должна делать доступными безграничные возможности музыки.


* * *
От себя замечу: это касается не только музыки.
Это токмо наивным людям думается, что надо достичь идеала.
А совершенство, как утверждает Бисс, -- это застой.
Согласен всецело. :) 


bitofabore: (Default)
Христос рождается! Славите!
Концерт в храме святого Людовика
3 января 2026 г.
 
Исполнители:
Александра Обнорская (траверс-флейта),
Александр Листратов (барочная виолончель),
Алексей Шевченко (орган, клавесин)
 
Суперский концерт!


Программа:
 
Франческо Джеминиани (1687 - 1762)
Соната ре мажор, ор. 1, N 10
Adagio, Allegro, Adagio, Allegro
 
Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750)
Три хоральные прелюдии "In dulci jubilo", BWV 729, 608, 751
 
Ян Богумир Прач (1750 - 1818)
Большая соната для виолончели и органа ля минор, ор. 6
Allegro moderato, Andante grazioso con variazioni, Rondo. Allegretto
 
Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750)
Прелюдия и фуга соль минор, BWV 535
 
Бальтазаре Галуппи (1706 - 1785)
Концерт ре мажор для флейты, струнных и бассо континуо в версии для флейты, клавесина облигато и баса

March 2026

M T W T F S S
       1
2 3456 7 8
9 10 1112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated 11 Mar 2026 22:48
Powered by Dreamwidth Studios